에스모드 파리에서 시대 흐름에 맞는 디지털 디자인 과목을 신설했다

세계에서 가장 오래된 프랑스 패션 스쿨 '에스모드'는 올 가을 디지털 패션 디자인 전문 강좌인 '메타-웨어'를 개설할 예정이다. 에스모드 파리의 베로니크 뷰몬트 이사는 AFP 통신과의 인터에서 이 과정이 차세대 디자이너들에게 필수적인 이유를 밝혔다. 그는 이들은 장인 정신, 패션 전문 지식, 디지털 기술을 저글링하며 패션의 미래를 위한 새로운 비전을 만들 것이라고 강조했다. 인터뷰 내용을 Q&A로 정리했다.

Q: 디지털 패션 디자인 메타웨어 코스를 개설한 이유는?

A:신세대 학생들의 기대에 부응하는 것뿐만 아니라 패션업에서 일어나는 변화에 적응하는 것도 중요했다. 우리는 이에 대한 조사를 실시했고, 디지털 소프트웨어 교육을 강화하는 것이 중요하다는 것을 깨달았다. 제조와 관련된 모든 것을 포함, 모델링 및 제품 개발에 초점을 맞춘 과정을 위해 의류 CAD업체 렉트라(Lectra)와 제휴했으며, 이미 디지털 아바타와 연동하는 Clo3D 소프트웨어를 테스트하고 있었기 때문에 완전히 새로운 분야는 아니었다. 우리는 초기에 Clo3D 과정를 개발하기로 결정했고, 이 후 메타버스가 탄생했다. 강사 중 한 명인 '마이패션테크'의 창립자 파브리스 조나스는 새로운 분야에서 학생들을 훈련시키기 위해 완벽한 과정을 개설하라고 조언했다. 우리는 패션에 필수적인 전통적인 노하우를 존중하면서 메타버스가 요구하는 새로운 전문 기술에 적응하는 데 전력하고 있다.

Q: 이 과정은 디지털 패션 디자인만 가르치는가?

A: 제품 디자인에 중점을 두겠지만, NFT 환경 전체와 암호 화폐도 다룰 것이다. 하지만 항상 물리적인 세계를 향상시키는 중요하다. 우리는 이러한 새로운 가상 세계가 주로 패션 브랜드에 의해 보다 클래식한 제품을 선보이기 위해 사용될 것이라고 믿고 있다. 마케팅적인 측면에서도 하이브리드 마인드를 가진 신세대 디자이너의 기대에 부응하기 위해 항상 노력하고 있기 때문에 이번 메타-웨어 디지털 디자인 과정에 대한 반응도 아주 긍정적이다. 그들은 더 이상 장인만이 아니라 기업가로도 인정을 받고 싶어한다. 아주 일찍부터 사업을 시작할 수 있기를 열망하는 세대들이다.

Q: 이 새로운 디지털 디자인 코스의 대상은?

A: 메타-웨어 코스는 2학년을 대상으로 하고 있다. 1학년 때는 반드시 신체 패션의 기본을 배우고 싶기 때문이다. 이것은 에스모드의 오랜 전통 기술 및 디자인 방법에 대한 교육과 디지털 기술을 결합한 커리큘럼의 발전이다. 내년 9월부터 새로운 과정은 2학년 과정 두 개를 다루지만, 학생들은 표준 프로그램을 계속 배울 것이다. 아울러 우리는 그들에게 새로운 전문 기술을 훈련시키기 위해 전력을 다할 것이다. 예를 들어 메타버스나 디지털 의상 디자이너와 같은 새로운 프로필에 대한 고용주의 요구에도 부합하기 때문에 비디오 게임과 같은 다른 분야에서도 일할 수 있도록 하고 싶다.

Q: 요즘 패션디자이너가 되려면 비디오게이밍을 이해해야 하나?

A: 그렇게 생각하지 않는다. 이것은 우리 업계가 다양화하는 방법이다. 메타버스는 매우 현실적인 현상이지만 역설적으로 학생들은 장인 기술과 수공예 기술을 배우기를 점점 더 요구하고 있다. 한쪽에 전통이 있지만 다른 한편에는 모더니티가 있다. 하나가 다른 하나를 대체하지 않는다. 그들은 상호 보완적이다. 게임은 매우 흥미로운 분야다. 그래서 그것을 교육방법에 통합하려고 한다. 패션 디자인은 감성, 피지컬과 동의어이고, 이것은 여전히 핵심이다. 이는 에스모드의 DNA를 부정하는 것이 아니라 여전히 물리적인 제품을 만드는 방법을 아는 것에 기반을 두고 있다. 물리적인 패션과 디지털 패션 사이의 가교 역할이 핵심이다.

Q: 디지털 패션과 물리적 패션은 어떻게 다른가?

A: 디지털 패션은 커뮤니케이션과 인식 면에서 매우 매력적이다. 오늘날 가르치는 것은 매우 어렵지만 학생들의 관심을 끌고 있다. 우리는 디지털 디자인이 물리적 패션보다 훨씬 더 빠르게 움직이기 때문에 다재다능하고 창의적이라는 것을 깨달았다. 하지만 이것은 두 가지가 서로 보완하는 이유이며 우리에게 디지털 패션으로 완전히 전환하는 것은 불가능하다. 메타웨어 과정에 관심이 없고 장인정신이나 쿠튀르 워크샵을 선호하는 학생도 있다. 우리는 메타버스에 주력하겠지만 표준 프로그램에 대한 보완책으로서의 연구에도 집중하고 있다.디지털 디자인 기술을 습득하고 싶은 에스모드 졸업생 및 업계 전문가들을 위해 '드레스엑스(DressX)'와 협력해 메타버스 관련 단기 코스도 곧 개설할 예정이다.

Q: 패션 디자이너 지망생들에게는 이런 교육이 필수라고 생각하나?

A: 모든 것은 학생이 선택한 방향에 따라 달라진다. 디지털 패션과 물리적 패션은 반드시 공존할 수 있기 때문에 누구나 원하는 것을 할 수 있다. 1960년대 말 일부 사람들은 프레타 포르테의 도래로 오트 쿠튀르가 사라질 것이라고 예측했지만, 젠더리스 패션이 남성복이나 여성복을 대체하지 않은 것처럼 그렇게 되지 않은 것은 분명해 보인다. 우리는 속아서는 안 된다, 이것이 패션의 원리다. 그것은 그러한 현상들이 흔적을 남기지 않을 것이라는 것을 의미하지 않지만, 그것들이 패션의 DNA를 대체하지는 않을 것이다. 하지만, 그것들은 디자이너들이 점점 더 창의적이 될 수 있게 해준다.

Q: 일부 유명 브랜드들은 디지털 패션과 NFT 컬렉션과 함께 메타버스에 의해 제공되는 다양한 기회를 실험하기 시작했지만 너무 앞서가는 것은 아닌가?

A: 확실히 업계가 전진하고 있지만, 지금은 신세대가 주도하고 있기 때문에 지극히 정상적이다. 지난 몇 년 동안 패션 산업은 고도로 연결되고 혁신적인 인플루언서들에 의해 추진된 새로운 세대와 같은 속도로 발전했다.모든 것이 매우 빠르게 변하지만, 이 혁신적이고 초연결된 세대와 꼭 닮지 않은 소비자 사이에는 실제로 차이가 있을 수 있다. 이런 식으로 시작하는 경우가 많다. 10년 전만 해도 아무에게도 관심없었던 지속 가능한 패션이 이제는 사람들의 관심의 중심에 서게 되었다. 패션에 있어 만족도와 매력은 매우 중요한 두 가지 개념이기 때문에, 업계는 모든 것에도 불구하고 앞서서 나갈 의무가 있다.

Q: 디지털 패션이 미래의 럭셔리라고 보는가, 아니면 전통적인 패션에 대한 친환경적인 대안이라고 보는가?

A: 어려운 질문이다. 나는 디지털 패션이 단순히 더 많은 실물 제품 판매를 가능하게 할 것이라고 생각한다. 일류 럭셔리 그룹부터 패스트 패션 그룹까지 모두 도전하고 있지만 이것은 무작위가 아니다. 궁극적으로는 이것은 디자인보다는 마케팅에 훨씬 가까운 새로운 커뮤니케이션 방법이다. 아바타를 입힐 수 있다는 것은 멋진 일이지만, 우리는 가상 세계에서 모든 시간을 보내지는 않는다. 우리는 항상 출처과 원단, 생산 방식에 주의를 기울이며 물리적인 옷을 살 필요가 있을 것이다. 대신 디지털 패션은 이 아이템이나 저 아이템보다 더 매력적인지 알아보기 위해 옷을 테스트하는 것을 가능하게 해 줄 것이다. 럭셔리 산업은 시대에 뒤떨어지지 않으면 안 되지만 럭셔리의 본질이 고부가가치, 특별한 취향, 희귀성이라는 사실을 잊어서는 안 된다. 지금은 메타버스가 어느 정도 그런 특성을 가지고 있지만, 좀 더 민주적이 된다면 상황은 바뀔지도 모른다. 그런 의미에서 디지털 패션이 럭셔리의 미래는 아니라고 생각한다.

유재부 패션 에디터
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